Monique Heidema
Monique Heidema
cellist
Do you want to become a PROFESSIONAL CELLIST?
KOM NAAR TILBURG OM TE STUDEREN AAN HET FONTYS CONSERVATORIUM BIJ
MONIQUE HEIDEMA
Allereerst de vraag: waarom zou je kiezen voor Fontys hogeschool voor de kunsten in Tilburg?
Fontys Conservatorium, oftewel AMPA, is een uniek conservatorium in Nederland. Deze school stimuleert je om je eigen muzikale leven te vinden en te kiezen. Naast het opdoen van goede basistechnieken krijg je de vrijheid om je eigen stijl te ontwikkelen. Op de accommodatie vind je veel verschillende kunstdisciplines. Kun je je voorstellen dat je de vrijheid krijgt om samen te werken met dansers, jazzmuzikanten of mensen uit het theater? Heel belangrijk is ook de kamermuziek! Mooie kansen om het gangbare repertoire, de hedendaagse muziek of een totale vrije regie te bestuderen.
In mijn manier van lesgeven wil ik proberen te ontdekken wat de persoonlijkheid van iedere leerling eigenlijk is. Ieder mens heeft zijn of haar eigen karakter en zijn of haar eigen manier van omgaan. Elke muzikant heeft zijn eigen manier om zijn eigen creatieve gevoelens te uiten. Tijdens dit proces pas ik het repertoire aan de situatie aan. Daarnaast is er een structurele leidraad voor het verkrijgen van een goede, stevige technische basis, die natuurlijk nodig is om je als cellist zo goed mogelijk te kunnen uiten.
Als je er eenmaal voor hebt gekozen om artiest, cellist, muzikant te worden, is dat een moedige keuze. Ik help je die artiest in jou te ontwikkelen.
Belangrijke aspecten die hiervoor nodig zijn:
Een goede techniek:
Muziek maken is een ambacht, net als goudsmeden of pottenbakken. En dat vak moet je leren. Aan techniek moet je niet lijden. Alle kanalen moeten open staan om in alle vrijheid muziek te kunnen maken. Je gaat dus veel etudes en toonladders bestuderen. Deze toonladders dekken in principe al het materiaal voor je toekomstige repertoire, zoals de concerten van Elgar, Dvorak, Haydn, Sjostakovitsj etc.
Etudes van Popper, Piatti, Dotzauer, Servais enzovoort komen aan bod en worden ook getest.
Voor toonladders, drieklanken etc. heb ik een eigen systeem ontwikkeld waardoor het scala aan mogelijkheden op het instrument sneller begrepen kan worden en technische moeilijkheden sneller overwonnen kunnen worden. Al deze technische vaardigheden hebben als uiteindelijk doel het ontwikkelen van een eigen geluid, iets dat alleen maar kan bijdragen aan de eigenheid en persoonlijke identiteit van de cellist.
- Repertoire studeren
Er is keuze uit een enorm repertoire voor cello (solo, met piano of met orkest). Ik zal altijd samen met jou goed kijken welk stuk op welk moment geschikt is om in te studeren. Daarbij leer ik je ook hoe je mooie en interessante programma's samenstelt die of effectief zijn of waar concertorganisaties om vragen of die in verband met nodig zijn. auditie spelen.
- Kennis van het repertoire: _cc781905-5cde-31 94-bb3b-136bad5cf58d_
Het is voor mij van groot belang dat iedereen een goede basis heeft van het standaard cellorepertoire. Hoe meer kennis en vaardigheden, hoe beter je je kunt ontwikkelen in welke stijl dan ook.
Hoe verder je hierin komt tijdens je studie, hoe meer je je eigen smaak ontwikkelt. Aan het einde van het traject hebben we dus niet alleen een technische basis voor de rest van je carrière, maar ook een artistieke.
Een grondige kennis van al het cellorepertoire is absoluut noodzakelijk om je te ontwikkelen tot musicus met een eigen persoonlijkheid. Al in de 16e eeuw ontstond de eerste muziek voor cello en er wordt nog steeds veel voor ons instrument geschreven.
- Zelfstandig werken:
Een van de belangrijkste dingen die ik je als leraar wil geven, is zelfmotivatie en onafhankelijkheid in het algemeen. Ik bereid je zo voor dat je na je studie op eigen benen kunt staan en sterk genoeg bent om je eigen artistieke en praktische lijn te bepalen. En dat je het liefst in je eigen levensbehoeften kunt voorzien. Dit gaat ook meteen in tijdens je conservatoriumtijd. Ik ben geen leraar die altijd met pasklare antwoorden of tips komt. Het kan heel leerzaam zijn om je eigen antwoorden te vinden. Ik ben er altijd om je hierbij te helpen. Je wordt je eigen inspirator: Het verschil met het traject voorafgaand aan deze studie is dat de motivatie nu vooral uit jezelf moet komen. Ik ben je coach. Ik vertel je wat er beter kan en wat goed gaat en probeer je steeds op het goede spoor te houden. Muziek kan altijd beter, en we zullen ons uiterste best doen om er het beste uit te halen.
- Moments of Performing en groepslessen:
Elke maand organiseren we een speelmoment voor alle strijkers. Hier kun je jezelf trainen om voor anderen te spelen en luister je naar andere studenten.
Ik geef ook wekelijks een groepsles. Hier kan een bijzonder technisch fenomeen behandeld worden. Hier leer ik je ook om je kritisch (maar niet negatief!) uit te drukken over wat je medestudenten hebben gespeeld.
Ook repeteer je met een mederepetitor. Afspraken maak je met de pianist. Essentieel voor de training zijn de repetities met de mederepetitor. Hier maak je kennis met het repertoire, de pianopartijen en leer je samen spelen.
- Halfjaarlijks een reflectie:
Bij elk examen in de bachelor laat de student zijn vorderingen zien door middel van een examen. Dit is ook het moment van heroverweging; het kan zijn dat uw plannen en/of ideeën veranderd zijn. Niets is immers veranderlijker dan een artiest.
- Methodologie
Veel cellisten zullen te maken krijgen met het leerfenomeen. In het begin is dat waarschijnlijk niet iets waar je naar streeft. Je moet immers zelf veel leren en spelen lijkt altijd het leukste. Maar vaak blijkt dat dit gaat veranderen. Naast iemand lesgeven, leer je ook veel van het aanleren van technieken, het oplossen van problemen en het verzorgen van muziek. Omdat ik les geef aan mensen met een heel ander niveau, zal ik je op een bepaald moment bij muziekschoolleerlingen laten lessen en leren hoe je les moet geven. Dit is een unieke kans om een lespraktijk van zo dichtbij te volgen.
- Kies meer studiejaren:
In de meeste gevallen is het verstandig om ervoor te kiezen om de vooropleiding in te gaan. Dan heb je een jaar extra. Ook als je klaar was voor het eerste jaar. Als dit bijvoorbeeld om financiële redenen moeilijk is, kunnen we een eventueel extra jaar aan het einde van je studie bespreken. 136bad5cf58d_
- Eindexamen:
Aan het einde van de studie geef je een slotconcert. Dit is altijd een belangrijke en feestelijke eindpresentatie. Je presenteert in een concert wat je de afgelopen jaren hebt geleerd. Het is belangrijk om een goede techniek te presenteren die zo probleemloos mogelijk is, maar je moet ook laten zien wat je de komende jaren artistiek gaat doen, welk repertoire je de moeite waard vindt en welke kant je in het algemeen op gaat. En als het goed gaat, kun je misschien een masteropleiding volgen.