Monique Heidema
cellist
Wil je graag een PROFESSIONEEL CELLIST worden?
ENGLISH BELOW
KOM DAN NAAR HET FONTYS CONSERVATORIUM IN TILBURG OM TE GAAN STUDEREN BIJ:
MONIQUE HEIDEMA
Allereerst de vraag:
waarom zou je kiezen voor het Fontys Conservatorium in Tilburg?
Het Fontys Conservatorium is een uniek conservatorium in Nederland. Deze school stimuleert je om je eigen muzikale weg te vinden en te kiezen. Naast het aanleren van een solide technische basis krijg je de vrijheid om je eigen stijl te ontwikkelen. Op de opleiding vind je veel verschillende kunstdisciplines. Kun je je voorstellen dat je de vrijheid hebt om samen te werken met dansers, jazzmuzikanten of podiumkunstenaars? Ook kamermuziek speelt een zeer belangrijke rol! Prachtige mogelijkheden om het klassieke repertoire, hedendaagse muziek of een volledig eigen richting te bestuderen.
In mijn manier van lesgeven wil ik proberen te ontdekken wat de persoonlijkheid van elke leerling nu eigenlijk is. Ieder mens heeft zijn of haar eigen karakter en zijn of haar eigen manier van zich te ontwikkelen. Elke musicus heeft een eigen manier om zijn of haar creatieve gevoelens tot uitdrukking te brengen. Tijdens dit proces stem ik het repertoire af op de omstandigheden. Daarnaast is er een structurele leidraad voor het verwerven van een goede, solide technische basis, die uiteraard noodzakelijk is om je als cellist zo goed mogelijk te kunnen ontwikkelen en uit te drukken.
Als je eenmaal hebt gekozen om kunstenaar, cellist of musicis te worden, is dat een moedige keuze. Ik zal je absoluut helpen om die kunstenaar in jezelf te vinden en door te ontwikkelen.
Belangrijke aspecten die hiervoor nodig zijn:
-
Een goede technische basis
Muziek maken is een ambacht, net als goudsmeden of pottenbakken. En dat ambacht moet je leren. Een gebrek aan techniek zou je alleen maar in de weg staan. Alle mogelijkheden moeten worden benut om in volledige vrijheid muziek te kunnen maken. Je zult daarom veel etudes en toonladders studeren. Deze toonladders omvatten in feite al het materiaal voor je toekomstige repertoire, zoals de concerten van Elgar, DvoÅ™ák, Haydn, Sjostakovitsj enzovoort.
Etudes van Popper, Piatti, Dotzauer, Servais enzovoort zullen aan bod komen en ook worden getoetst.
Voor toonladders, drieklanken enzovoort heb ik een eigen systeem ontwikkeld waarmee je sneller inzicht krijgt in de mogelijkheden van het instrument en technische moeilijkheden sneller kunt overwinnen. Al deze technische vaardigheden hebben als uiteindelijk doel het ontwikkelen van je eigen klank, iets wat alleen maar kan bijdragen aan de individualiteit en persoonlijke identiteit van de cellist.
- repertoire bestuderen
Er is een enorme hoeveelheid repertoire aan cellostukken om uit te kiezen (solo, met piano of met orkest). Ik zal altijd samen met jou goed bekijken welk stuk op een bepaald moment geschikt is om te studeren. Daarbij leer ik je ook hoe je mooie en interessante programma’s kunt samenstellen Dit is nodig om jezelf te presenteren bij tentamens, examens en uiteindelijk ook de concertorganisaties, of dei zullen nodig zijn in verband met het spelen van een auditie.
- Kennis van het repertoire
Ik vind het van groot belang dat iedereen een grondige kennis heeft van het standaardrepertoire voor cello. Er ontstonden al in de 16e eeuw de eerste vormen van muziek voor cello, en er wordt nog steeds veel voor ons instrument gecomponeerd. Hoe meer kennis en vaardigheden je hebt, hoe beter je je in elke stijl kunt ontwikkelen.
Hoe meer vooruitgang je hierin boekt tijdens je studie, hoe meer je je eigen smaak zult ontwikkelen. Aan het einde van dit proces beschikken we dan ook niet alleen over een technische basis voor de rest van je carrière, maar ook over een artistiek fundament.
- Zelfstandig werken
Een van de belangrijkste dingen die ik je als docent wil meegeven, is zelfmotivatie en zelfstandigheid in het algemeen. Ik bereid je zo voor dat je na je studie op eigen benen kunt staan en sterk genoeg bent om je eigen artistieke en praktische koers te bepalen. En dat je het liefst in je eigen levensbehoeften kunt voorzien. Dit begint ook al meteen tijdens je conservatoriumtijd. Ik ben geen docent die altijd met kant-en-klare antwoorden of tips komt. Het kan heel leerzaam zijn om je eigen antwoorden te vinden. Ik sta altijd klaar om je daarbij te helpen. Je wordt je eigen inspirator: het verschil met het traject voorafgaand aan deze opleiding is dat de motivatie nu vooral uit jezelf moet komen. Ik ben je coach. Ik vertel je wat er verbeterd kan worden en wat goed gaat, en ik probeer je steeds op het juiste spoor te houden. Muziek kan altijd beter, en we zullen ons uiterste best doen om er het maximale uit te halen.
- Momenten van voorspelen en groepslessen
Elke maand organiseren we een uitvoeringsmoment voor alle strijkers. Hier kun je oefenen om voor anderen te spelen en luister je naar andere studenten.
Ik geef ook elke week een groepsles. Hier kan een specifiek technisch aspect aan bod komen. Daarnaast leer ik je om je kritisch (maar niet negatief!) uit te spreken over wat je medestudenten hebben gespeeld.
Daarnaast heb je repetities met een co-repetitor. Je maakt afspraken met de pianist. De repetities met de co-repetitor zijn essentieel voor je opleiding. Hier raak je vertrouwd met het repertoire en de pianopartijen, en leer je samenspelen.
- Elke 6 maanden een reflectie
Bij elk tentamen tijdens de bacheloropleiding laat de student via een tentamen zien hoeveel vooruitgang hij heeft geboekt. Dit is ook het moment om je plannen en/of ideeën te heroverwegen; die kunnen immers zijn veranderd. Niets is immers zo veranderlijk als een kunstenaar.
- Methodiek
Veel cellisten krijgen te maken met het fenomeen ‘lesgeven’. In het begin is dat waarschijnlijk niet iets waar je naar streeft. Je moet immers zelf nog veel leren en spelen lijkt altijd het leukste. Maar vaak blijkt dat dit verandert. Naast het lesgeven aan iemand, leer je zelf ook veel van het aanleren van technieken, het oplossen van problemen en het begeleiden van muziek. Omdat ik lesgeef aan mensen met een nogal verschillend niveau, laat ik je op een bepaald moment lessen bijwonen van leerlingen op de muziekschool en leer ik je hoe je les moet geven. Dit is een unieke kans om een lespraktijk van zo dichtbij mee te maken.
- Meer jaren kiezen voor de studie
In de meeste gevallen is het verstandig om ervoor te kiezen om eerst de vooropleiding te volgen. Dan heb je een extra jaar de tijd. Zelfs als je al klaar was voor het eerste jaar. Als dit bijvoorbeeld om financiële redenen moeilijk is, kunnen we een mogelijk extra jaar aan het einde van je studie bespreken.
- Eindexamen
Aan het einde van de opleiding geef je een afsluitend concert. Dit is altijd een belangrijke en feestelijke slotpresentatie. Tijdens een concert laat je zien wat je de afgelopen jaren hebt geleerd. Het is belangrijk om een goede techniek te laten zien die zo foutloos mogelijk is, maar je moet ook laten zien wat je de komende jaren artistiek gaat doen, welk repertoire je de moeite waard vindt en welke richting je in het algemeen op wilt gaan. En als het goed gaat, kun je misschien een masteropleiding gaan volgen.
Do you want to become a PROFESSIONAL CELLIST?
COME TO TILBURG TO STUDY AT THE FONTYS CONSERVATORY WITH
MONIQUE HEIDEMA
First of all the question: why should you choose for Fontys Conservatory in Tilburg?
Fontys Conservatory is an unique conservatory in the Netherlands. This school stimulates you to find and choose your own musical life. In addition of getting good basic techniques you will be free to develop your own style. On the accommodation you will find many different disciplines of art. Can you even imagine you will have the freedom to work together with dancers, jazz musicians or people from the theater. Very important is also the chamber music! Beautiful opportunities for studying the common repertoire, the contemporary music, or a total free direction.
In my way of teaching I want to try to discover what the personality of every student actually is. Every human being has his or her own character and his or hers own way of envolve. Every musician has a own way of expressing his own creative feelings. During this process I will adjust the repertoire to the situation. In addition, there is a structural guideline for obtaining a good, solid technical basis, which of course is necessary to be able to express yourself as well as possible as a cellist.
Once you have chosen to become an artist, a cellist, a musician, that is a courageous choice. I will help you develop that artist in you.
Important aspects that are required for this:
-
A good technique:
Making music is a craft, just like goldsmiths or pottery. And you have to learn that craft. You shouldn't suffer from a lack of techniques. All channels must be open to be able to make music in complete freedom. You will therefore study many études and scales. These scales basically cover all the material for your future repertoire, such as the concerts of Elgar, Dvorak, Haydn, Shostakovich etc.
Etudes by Popper, Piatti, Dotzauer, Servais and so on will be treated and also tested.
For scales, triads, etc, I have developed an own system through which the range of possibilities on the instrument can be understood more quickly and technical difficulties can be overcome more quickly. All these technical skills have the ultimate goal of developing your own sound, something that can only contribute to the individuality and personal identity of the cellist.
- Studying repertoire
There is a choice of an enormous repertoire for cello (solo, with piano or with orchestra). I will always, together with you, take a good look at which piece is suitable for studying at a certain moment. In the process, I also teach you how to put together beautiful and interesting programs that are either effective or that are requested by concert organizations, or that are necessary in connection with. playing an audition.
- Knowledge of the repertoire:
It is of great importance to me that everyone has a good foundation of the standard cello repertoire. The more knowledge and skills, the better you can develop in any style.
The further you progress in this during your studies, the more you will develop your own taste. At the end of the process we will therefore not only have a technical basis for the rest of your career, but also an artistic one.
A thorough knowledge of all the repertoire that exists for cello is absolutely necessary to develop yourself into a musician with an individual personality. Already in the 16th century the first beginnings of music for cello came into existence, and a great deal is still written for our instrument.
- Work independently:
One of the most important things I want to give you as your teacher is self-motivation and independence in general. I prepare you in that way that after your studies you can stand on your own feet and be strong enough to determine your own artistic and practical line. And that you prefer to be able to provide for your own necessities of life. This also starts immediately during your conservatory time. I am not a teacher who always comes with ready-made answers or tips. It can be very instructive to find your own answers. I am always there to assist you in this. You will become your own inspirator: The difference with the trajectory prior to this study is that the motivation must now come primarily from yourself. I'm your coach. I tell you what can be improved and what goes well and I keep trying to keep you on the right track. Music can always be better, and we will do our utmost to get the most out of it.
- Moments of Performing and group lessons:
Every month we organize a performing moment for all strings. Here you can train yourself to play for others and you will listen to other students.
II also give a group lesson every week. A special technical phenomenon can be dealt with here. Here I also learn you to express you critically (but not negatively!) about what your fellow students have played.
You also have rehearsals with a co-repetitor. You make appointments with the pianist. The rehearsals with the co-repetitor are essential for the training. Here you become acquainted with the repertoire, the piano parts, and you learn to play together.
- A reflection every six months:
With every exam in the bachelor, the student shows his progress through an exam. This is also the moment of reconsideration; your plans and / or ideas may have changed. After all, nothing is more changeable than an artist.
- Methodology
A lot of cellists will have to deal with the teaching phenomenon. At first, that is probably not something you aspire to. After all, you have to learn a lot yourself and playing always seems to be the best. But often it turns out that this will change. Besides teaching someone, you also will learn a lot from learning techniques, solving problems and providing music. Because I teach to people with a rather different level, I will let you attend classes at music school students at a certain moment and teach you how to teach. This is a unique opportunity to follow a teaching practice so closely.
- Choose more years of study:
In most cases it is wise to choose to enter the prior education. Then you have an extra year. Even if you were ready for the first year. If this is difficult for financial reasons, for example, we could discuss a possible extra year at the end of your studies.
- Final exam:
At the end of the study you will give a final concert. This is always an important and festive final presentation. You present in a concert what you have learned in the past years. It is important to present a good technique that is as problem-free as possible, but you also have to show what you will be doing artistically in the coming years, which repertoire you find worthwhile and which way you will go in general . And if things are going well, you might be able to study a master's degree.